الرحلة الخالدة لـ«كارمن»: اقتباسات عالمية وإعادة تفسيرات ثقافية (1-4)
النشأة والأصول والأوبرات المبكرة
نشأت القصة في فرنسا في القرن التاسع عشر، أولاً في صورة رواية قصيرة لبروسبير ميريميه Prosper Mérimée، وبعد فترة وجيزة على هيئة أوبرا رائدة لجورج بيزيه Georges Bizet، وقد تجاوزت قصة المرأة الغجرية ذات الروح الحرة والجندي الذي قضى عليه شغفه بها سياقها الأوليّ، لتصبح قصة عالمية ذات أبعاد ثقافية متعددة.
أثبتت حكاية كارمن، المشبعة بموضوعات الحب والحرية والقدر والغرائبية وديناميكيات النوع والتهميش الاجتماعي، أنها قابلة للمعالجة والرؤى المختلفة بشكل لافت، حيث أعيد تفسيرها عبر وسائط وأنواع وخلفيات ثقافية متنوعة لأكثر من مائة وخمسين عامًا. لا تزال قدرتها على الإثارة والإبهار قائمة، مما يجعلها موضوعًا صالحًا لعمليات العبور الثقافي والاقتباس.
***
تدور القصة الأساسية، سواء كانت مستمدة من واقعية ميريميه القاسية أو شغف بيزيه الأوبرالي، حول موضوعات قوية ومتضاربة في كثير من الأحيان. القوة الساحقة للحب، التي تتجلى غالبًا في شكل هوس مدمر وغيرة، تدفع المأساة نحو حتميتها. تجسد كارمن نفسها مفهومًا راديكاليًا للحرية، غالبًا ما يكون مقلقًا، لا سيما استقلال المرأة الذي يتعارض مع التوقعات المجتمعية ورغبة الذكور في السيطرة والتملك.
يتكشف هذا الصراع تحت ظلال القدر أو الحتمية، وهو شعور بالقدر المحدد مسبقًا تشير إليه المقدمات المطروحة وقدرية كارمن نفسها، مما يتحدى مفاهيم الإرادة الحرة. يرتبط السرد ارتباطًا وثيقًا بالغرائبية – الجاذبية والسحر والعنصرية المتأصلة الموجهة نحو “الآخر”، والتي تتجسد تحديدًا في هوية كارمن الغجرية والإطار الإسباني، الذي يعكس غالبًا التحيزات الثقافية لمبدعيها وجماهيرها.
علاوة على ذلك، تشكك القصة بطبيعتها في أدوار الجنسين التقليدية وتكشف عن اختلالات القوة المتجذرة في الطبقة الاجتماعية والعرق، وتضع الشخصيات المهمشة في مواجهة السلطة القائمة.
***
يهدف هذا المقال (في أربعة أجزاء) تتبع تاريخ أداء كارمن العالمي، متجاوزًا المصادر الأصلية لتحليل الاقتباسات المؤثرة والمبتكرة عبر المسرح والشاشة. من خلال فحص إنتاجات الأوبرا الرئيسية، والنسخ السينمائية التي تمتد من السينما الصامتة إلى إعادة التصورات المعاصرة، والاقتباسات المسرحية بما في ذلك الباليه والمسرح الموسيقي، يسعى هذا التحليل إلى فهم كيف تم إعادة تفسير السردية الخاصة بكارمن وما حولها من موضوعات.
تكشف عمليات إعادة التفسير هذه، التي يُنظر إليها من خلال عدسة نظرية الاقتباس، عن المرونة المتأصلة في القصة وكذلك عن كيفية عملها بوصفها مرآة تعكس القيم الثقافية المتغيرة والأساليب الفنية والاهتمامات المجتمعية بمرور الوقت. سنتناول مفاهيم نظرية مثل الاقتباس بوصفه عملية تفسير وإبداع، والنقل والعبور الثقافي، والطبيعة التراكمية للاقتباس (palimpsestuous)، وإعادة التقييم النقدي للأمانة والوفاء للنص الأصلي، مما يوفر إطارًا لفهم رحلة كارمن الخالدة.
النشأة: رواية ميريميه وأوبرا بيزيه
نشأت كارمن، كما هي معروفة على نطاق واسع اليوم، من عملين فرنسيين متميزين، ولكنهما مترابطان من القرن التاسع عشر: رواية بروسبير ميريميه القصيرة (1845) وأوبرا جورج بيزيه (1875). يكشف فحص هذه النصوص التأسيسية عن عناصر السرد الأساسية والاهتمامات الموضوعية التي غذت الاقتباسات اللاحقة، بالإضافة إلى التحولات الكبيرة التي حدثت في انتقال القصة من النثر إلى المسرح الأوبرالي.
كارمن بروسبير ميريميه (1845)
تقدم رواية بروسبير ميريميه “كارمن” سردًا صارخًا ووحشيًا في كثير من الأحيان، مؤطرًا برواية راوٍ فرنسي باحث يسافر عبر الأندلس بإسبانيا. يمزج هذا الهيكل بين الأنواع، ويدمج عناصر من أدب الرحلات وقصص المغامرات في المأساة الرومانسية المركزية. يلتقي الراوي في البداية باللص دون خوسيه نافارو، ويشكل رابطًا قصيرًا قبل أن يجده لاحقًا مسجونًا وينتظر الإعدام. يتكشف الجزء الأكبر من القصة عندما يروي دون خوسيه علاقته المميتة بالمرأة الغجرية، كارمن، للراوي. يسمح هيكل السرد المؤطر لميريميه بخلق شعور بالمسافة، وإزالة زوائد القصة الأساسية العاطفية والعنيفة من خلال عدسة مراقب مثقف ومنفصل. ومع ذلك، فإن تفاعلات الراوي الخاصة وافتتانه بكل من خوسيه وكارمن تعقد هذا الانفصال، وتسحب القارئ بمهارة إلى عالم القصة الغامض أخلاقيًا.
أدت الإضافة اللاحقة لفصل رابع، وهو خطاب شبه علمي حول ثقافة الغجر ولغتهم وسماتهم الجسدية، إلى زيادة تعقيد نبرة الرواية، مما عزز اهتمام الراوي (وربما ميريميه) الإثنوغرافي بينما قام في نفس الوقت بتدوين التحيزات العرقية في ذلك العصر.
يخلق هيكل الرواية، مع دور الراوي المتغير من مراقب منفصل إلى مشارك متورط والإدراج الصادم للفصل الإثنوغرافي الأخير، غموضًا معقدًا. إنه يعكس توترًا بين الافتتان الرومانسي بـ”الآخر” الغريب ونظرة أكثر موضوعية ومتحيزة، مما يضع سابقة للطرق المعقدة التي ستتعامل بها الاقتباسات اللاحقة مع غرائبية القصة الأصلية وتمثيلاتها الإشكالية.
***
تتميز توصيفات ميريميه بالصراحة والجرأة. تُصوَّر كارمن على أنها نموذج أصلي للمرأة الفاتنة (femme fatale)، امرأة غجرية جميلة ومستقلة بشدة وماكرة مرتبطة بالتهريب والإغواء والمعرفة الغامضة. تستخدم مهاراتها اللغوية (تتحدث الباسكية والرومانية والإسبانية) وجاذبيتها للتنقل والسيطرة على المواقف، وتقنع دون خوسيه أولاً بتركها تهرب من الاعتقال ثم تجذبه لاحقًا إلى حياة الجريمة. حريتها أمر بالغ الأهمية؛ تختار الموت في النهاية على الخضوع لمطالب خوسيه التملكية.
دون خوسيه، على العكس من ذلك، هو نبيل باسكي تحول إلى جندي، ثم هارب وقاتل، مدفوعًا بشغف ساحق وغيرة مهلكة. قصته تمثل سقوطا، انحدار من الشرف إلى الإجرام والعنف، مؤطر إلى حد كبير كنتيجة لتورطه مع كارمن. تلوم كلماته الأخيرة ثقافة الغجر على طبيعة كارمن، مما يعكس التحيز العنصري المنتشر في الرواية.
تهيمن القوة المدمرة للعاطفة على المشهد العام للرواية، ويليها جاذبية وخطر الغرائبية، واختلالات القوة الصارخة. يتعامل ميريميه صراحة مع الافتتان الأوروبي المنتشر في القرن التاسع عشر بإسبانيا وثقافة الغجر، ولكنه يقوم بذلك من خلال عدسة غائمة بفضل الصور النمطية العنصرية وعدم الدقة. وتمثل هوية كارمن الغجرية مركزية في تصور الآخر، وهي مرتبطة بالسمات المفترضة للمكر والفسوق والحرية الجامحة. يصور السرد أيضًا العنف المنزلي ويبلغ ذروته بقتل خوسيه لكارمن، مقدمًا ضمن إطار يوحي، من خلال النقش اليوناني الافتتاحي “كل امرأة مرة كالعلقم. لكن لها لحظتان حسنتان: واحدة في الفراش، والأخرى في التابوت”، بمنظور كاره للنساء بشدة. ومع ذلك، وعلى الرغم من هذا التأطير وتحيزات المؤلف الواضحة، سمح استقلال كارمن الشرس ورفضها للامتلاك بتفسيرات لاحقة بوصفها أيقونة نسوية أولية.
أوبرا “كارمن” لجورج بيزيه (1875)
قامت أوبرا جورج بيزيه، مع ليبريتول Libretto لهنري ميلاك Henri Meilhac ولودوفيك هاليفي Ludovic Halévy، باقتباس رواية ميريميه القصيرة للمسرح الموسيقي، محولة السرد وتركيزه.
وبينما اعتمدت الأوبرا بشكل كبير على العلاقة الأساسية ونقاط الحبكة من الجزء الثالث من الرواية، فقد بسطت القصة، وأبرزها حذف راوي ميريميه المؤطر. وضع هذا التحول كارمن نفسها بقوة في مركز الدراما. شملت التغييرات الرئيسية خلق شخصية ميكايلا، حبيبة دون خوسيه القروية الفاضلة، التي تعمل بوصفها الرقيب الدرامي والرمزي لكارمن، وتمثل البراءة والواجب والحياة المستقرة التd تخلى عنها خوسيه. تم ترقية البيكادور لوكاس إلى مصارع الثيران الساحر إسكاميلو، مما يضمن منافسًا أكثر جاذبية لعواطف كارمن.
خفف صناع العمل شخصية دون خوسيه في البداية، حيث صوروه بوصفه جنديًا ساذجا دمرته العاطفة بشكل مأساوي بدلاً من المجرم العتيد في الأجزاء اللاحقة من الرواية. هذه التغييرات، مع تبسيط السرد للمسرح الأوبرالي، حولت أيضًا التركيز الموضوعي، مؤكدة على المثلث الرومانسي والصدام بين رغبة كارمن في الحرية وتملك خوسيه.
***
كانت موسيقى بيزيه ثورية، حيث سدت الفجوة بين تقليد الأوبرا كوميك (opéra comique) الفرنسي الأخف من واقعية الفيريسمو (verismo) الإيطالية الناشئة. لقد أدمج ببراعة التعابير الموسيقية الإسبانية والغجرية – وأشهرها في “هابانيرا” كارمن (“الحب طائر متمرد”) و”سيجيديلا”، والرقصات في الفصل الثاني – مما خلق جوًا حيويًا وغريبًا أصبح مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بهوية الأوبرا. استخدم بيزيه اللايت موتيف (leitmotifs)، مثل “لايت موتيف القدر” الشهير، للتأكيد على المسار الدرامي للأوبرا نحو المأساة.
عُرضت الأوبرا في الأصل بحوار منطوق، وهو سمة من سمات الأوبرا كوميك، ولكن بعد وفاة بيزيه، قام صديقه إرنست جيرو Ernest Guiraud بتأليف رسيتاتيف recitatives (حوار مغنى) ليحل محل النص المنطوق للعروض خارج فرنسا، لا سيما في فيينا، مما خلق شكلاً للأوبرا أصبح قياسيًا لسنوات عديدة. غيّر هذا التعديل وتيرة العمل وشخصيته، ولا يزال الجدل حول استخدام الحوار مقابلا لرسيتاتيف مستمرًا في الإنتاجات الحديثة.
***
كان العرض الأول لأوبرا كارمن في الأوبرا كوميك في باريس في 3 مارس 1875 مثيرًا للجدل إلى حد كبير. صُدم الجمهور والنقاد الباريسيون، الذين اعتادوا على الأعمال الأخف التي تُقدم عادةً في الأوبرا كوميك، بما اعتبروه ابتذالًا في كارمن، وتصويرها الواقعي لحياة الطبقة العاملة، والتهريب، والخروج على القانون، وخاصة القتل العنيف للبطلة على المسرح. كارمن نفسها، التي صورتها سيليستين جالي-ماري Célestine Galli-Marié على أنها مغوية متحدية وغير أخلاقية (“تجسيد الرذيلة ذاته”، وفقًا لأحد النقاد)، تجاوزت توقعات بطلات الأوبرا.
انتقد النقاد المحافظون الموسيقى ووصفوها بأنها “مملة وغامضة” أو معقدة للغاية (“فاجنرية”) (“Wagnerian”)، ووجدوا أنها تفتقر إلى سحر مؤلفي الأوبرا كوميك التقليديين. بينما أشاد عدد قليل من النقاد، مثل تيودور دي بانفيل Théodore de Banville، بواقعيتها. فشلت الأوبرا في البداية في كسب حماس جماهيري واسع النطاق في باريس، وغالبًا ما كانت تُعرض أمام قاعات نصف فارغة. فجأة، وبشكل مأساوي، توفي بيزيه بعد ثلاثة أشهر فقط من العرض الأول، معتقدًا أن تحفته كانت فاشلة.
***
ومع ذلك، فإن الصدمة والفشل الأوليّ في باريس مهدا الطريق بشكل متناقض لنجاح كارمن العالمي في نهاية المطاف. أثبتت العناصر ذاتها التي صدمت المؤسسة الباريسية – واقعيتها الأصيلة، بطلتها المتحدية، موسيقاها العاطفية، حجم مأساويتها – أنها جذابة للغاية للجماهير عالميا. وسرعان ما توالت العروض بعد عرض فيينا ووفاة بيزيه (باستخدام رسيتاتيف جيرو)، وذلك في بروكسل، ولندن، ونيويورك وحققت نجاحًا كبيرًا.
من المحتمل أن الجدل الدائر حول عرضها الأول قد أثار الفضول، بينما ترددت أصداء موضوعات الأوبرا وابتكاراتها الموسيقية مع حركة الفيريسمو المزدهرة في إيطاليا والاتجاهات الفنية الأوروبية الأوسع. عزز النجاح الدولي مكانة كارمن وأظهر كيف يمكن للأعمال الفنية التي تتحدى الأعراف ضمن سياقها الأصلي أن تجد القبول وتعيد تشكيل القانون الفني في نهاية المطاف في أماكن أخرى. أصبح السقوط الأول جزءًا لا يتجزأ من حكاية كارمن، مما ساهم في غموضها وقوتها الدائمة.
ترسيخ الأيقونة: تفسيرات الأوبرا المبكرة (أواخر القرن التاسع عشر/ أوائل القرن العشرين)
بعد عرضها الأول المثير للجدل في باريس ووفاة بيزيه المفاجئة، غزت كارمن بسرعة مسارح الأوبرا في العالم، ورسخت نفسها كحجر زاوية في التاريخ الأوبرالي بحلول أواخر القرن التاسع عشر. تشكلت رحلتها من سقوط باريسي فاضح إلى ظاهرة عالمية من خلال عروضها الدولية المبكرة، وبفضل تفسيرات المغنيات النجمات اللواتي جسدن بطلتها الرئيسية.
بدأ الانتشار الدولي للأوبرا على الفور تقريبًا بعد وفاة بيزيه. شهدت فيينا إنتاجًا ناجحًا في أكتوبر 1875، باستخدام رسيتاتيف إرنست جير وبدلاً من الحوار المنطوق الأصلي، وهي صيغة ستصبح شائعة خارج فرنسا. تتابعت النجاحات في بروكسل (1876)، ولندن (1878)، وسانت بطرسبرج، ونيويورك (1879)، ونابولي، ومدن ألمانية مختلفة. غالبًا ما تضمنت هذه العروض المبكرة ترجمات (في البداية غالبًا إلى الإيطالية) واقتباسات مثل رسيتاتيف جيرو أو عن طريق إضافة تسلسلات باليه (كما في فيينا) لتناسب الأذواق والأعراف المحلية، مما يدل على قابلية العمل للتواؤم منذ البداية.
***
سرعان ما أصبح القيام بدور كارمن وسيلة تعريفية للمغنيات الطموحات، لم تكن هؤلاء المغنيات مجرد مترجمات صوتيات؛ بل شكّل حضورهن الجسدي وخياراتهن التمثيلية وشخصياتهن العامة، إدراكهن وفهمهن لكارمن، الشخصية والأوبرا. يتوافق هذا مع نظريات الاقتباس التي تعترف بالمؤدين بوصفهم عوامل تفسيرية وإبداعية حاسمة. وفي هذا الصدد تبرز حالتان مبكرتان لتأثيرهما القوي:
ميني هوك Minnie Hauk (1851-1929)
لعبت السوبرانو الأمريكية ميني هوك دورًا محوريًا في ترسيخ كارمن في العالم الناطق باللغة الإنجليزية. كان ظهورها الأول في الدور في مسرح صاحبة الجلالة Her Majesty’s Theatre، بلندن عام 1878 بمثابة ضجة كبيرة. أشاد النقاد بأدائها باعتباره “رائعًا” وانحرافًا عن بطلات الأوبرا التقليديات، مشيدين بـ”جرأتها واندفاعها وحريتها”. كان يُنظر إلى تفسيرها على أنه يجسد “شهوانية كارمن القاسية، وتقلبها، وقسوتها، وتحديها القدري”، حتى لو لم يُعتبر صوتها نفسه استثنائيًا في العذوبة.
أكد تصوير هوك على فردية كارمن وتحدى توقعات العصر الفيكتوري للشخصيات النسائية على المسرح. عزز نجاحها في لندن ولاحقًا في نيويورك (حيث اعتبر تفسيرها متفوقًا على تفسير زيليا تريبيلي Zelia Trebelli في العرض الأول في المتروبوليتان عام 1884) مكانة كارمن في التاريخ الأوبرالي وسلط الضوء على أهمية التفسير الدرامي إلى جانب البراعة الصوتية. كانت كارمن كما قدمتها هوك عاملاً رئيسيًا في تحويل الأوبرا من جدل فرنسي إلى نجاح دولي.
إيما كالفيهEmma Calvé (1858-1942)
ربما أصبحت السوبرانو الفرنسية إيما كالفيه أشهر كارمن في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، واشتهرت بالواقعية الدرامية والتكثيف الذي جلبته للدور. وتأثرًا بأسلوب التمثيل الطبيعي لإليونورا دوز Eleonora Duse، بحثت كالفيه بدقة في كيفية تصويرها للشخصية، ودرست نساء الغجر في إسبانيا وعدلت زيها لمزيد من الأصالة. لفتت عروضها الأنظار نظرًا لواقعيتها العاطفية الخالصة.
وقد أثارت إعجاب النقاد في البداية مثل جورج برنارد شو، على الرغم من أنه شعر لاحقًا بأنها ضحت بالموسيقى من أجل التأثير الدرامي، وأصبحت “غير قادرة على أن تولي أدنى اهتمام للنوتة الموسيقية”. عزز تفسير كالفيه صورة كارمن بوصفها شخصية معقدة وجسدية بشكل قوي، تتطلب قدرات تمثيلية قوية وتسير بالدور أكثر نحو أسلوب الفيريسمو. وقد أظهر نجاحها كيف يمكن لخيارات المؤدي التفسيرية والتزامه بالواقعية أن يشكلا بعمق فهم الجمهور للعمل الكلاسيكي.
يؤكد تأثير هؤلاء المغنيات الأوائل على أن تاريخ أداء كارمن لا ينفصل عن تاريخ مؤدييها. وقد أصبحت صورهن “نصوصًا” مؤثرة في حد ذاتها، وساهمت في إضافة طبقات إلى أسطورة كارمن وأظهرت الاقتباس بوصفه عملية مستمرة تتحقق من خلال الأداء.
***
استمرت وجهات النظر النقدية حول الأوبرا في التطور جنبًا إلى جنب مع تاريخ أدائها. تلاشت الصدمة الأولية والإدانة الأخلاقية تدريجيًا ليحل محلها الاعتراف الواسع بعبقريتها الموسيقية وقوتها الدرامية، وأشاد بها شخصيات مثل تشايكوفسكي ونيتشه. ومع ذلك، استمرت النقاشات حول تمثيل الأوبرا لإسبانيا وثقافة الغجر وأدوار الجنسين.
اعترض النقاد الإسبان أحيانًا على عدم الدقة المتصورة في تصوير العادات المحلية، بينما تضمنت المناقشات في سياقات متعددة الثقافات مثل براغ، تفسيرات قومية، تنظر إلى الأوبرا من خلال عدسات ثقافية تشيكية أو ألمانية. قدمت هذه التركيبة الأوبرالية المزيج من الغرائبية والواقعية والمأساة أرضًا خصبة لقراءات نقدية متنوعة، مما ضمن استمرار أهميتها وإمكاناتها التفسيرية.
اقرأ أيضا:
